Resonancias Viscerales
Resonancias viscerales
Curaduría: María Roldan
¡Soy Nadie! ¿Tú quién eres?
¿Eres nadie también?
¡Ya somos dos entonces!
¡No lo digas! ¡’Podrían delatarnos, lo sabes!
Emily Dickinson
Esta es una declaración desgarrada del cuidado, el afecto, el cuerpo, el territorio. Es un diálogo futuro que repara el pasado cuando escucha las inquietudes presentes. Son fórmulas indefinidas o desconocidas que construyen nuevas formas de narrar, donde poco a poco se devela una narrativa oculta y que es compleja por ese abismo que se abre entre definiciones, supuestamente dadas, o que han sido censuradas.
Se interpone una frontera pero que en este caso es tan porosa que le da paso a otras sensibilidades, donde fluye la escucha y resuenan vulnerabilidades que posibilitan nuevas comprensiones para estar, para coexistir.
En estos quince proyectos, las artistas indagan sucesos de angustia, de ruptura, de encuentros y desencuentros. Aparece entonces un sentido vital, en un espacio posible para asumir y explorar un lugar propio de enunciación, que se traduce a otros lenguajes –en ocasiones explícitos y en otros metafóricos– como vehículos para desplazar el dolor. Estas obras son recuerdos fragmentados que se tejen, se dibujan, se tiñen o se imprimen y que se expresan desde el cuerpo y la naturaleza para gritar violencias que han sido normalizadas. Es una serie de experiencias íntimas y colectivas, por lo general, ancladas a un territorio a partir de la presencia de los cuerpos comprimidos, expandidos o desvanecidos.
La reunión de estas quince obras pareciera una revolución de cuerpos que persisten y manifiestan otra manera de percibir el mundo y de relacionarse.
transiciones / duelo / abuela / reescribir / expansión / red / apoyo / Hiroshima mon amour / fragilidad / raíces / barreras / violencia / limpieza / disonancias
Dayana Camacho Rodríguez
Madre, hija y un Jacanamijoy
Esta obra hace parte de “Puesta en abismo”, un proyecto que surge del ejercicio de revisión del álbum fotográfico familiar de la artista cuyos registros revelaron una producción pictórica desarrollada por distintos integrantes de su familia y un calendario perteneciente a la empresa Propal. En este trabajo, la artista identifica la presencia del cuadro dentro del cuadro en la fotografía doméstica e indaga sobre los niveles de representación que existen entre lo pictórico y lo fotográfico.
Mariana Benjumea Orozco
Tierra de entre la tierra
A partir de un ejercicio de fragmentación, reconstrucción y representación, desarrollado en dibujos de grafito e impresiones de piel en arcilla, se desprenden procesos exploratorios que abarcan la noción del cuerpo colectivo, aquel que sufre marcas, escrituras, dibujos rupturas y muertes que se representan en el barro, el polvo y la tierra, presentes en toda la materia. En contraposición a estos procesos escriturales, está presente el vacío, vivo en luces, marcas y texturas.
Camila Vargas Orjuela
Resonancias
Resonancias es una reflexión abierta en torno al territorio, al espacio habitado y al desplazamiento forzado para un grupo de mujeres afrocolombianas, provenientes del Chocó, que traducen sus experiencias al canto, reclaman su voz y la adaptan como dispositivo de resistencia. La obra se sitúa en medio de lo audible y lo inaudible, entre un relato que nos interpela y unas ondas que se pierden entre el ruido y el silencio, donde el testimonio se desarticula y da paso a repeticiones y énfasis, de forma que el canto adquiere un carácter político y singular.
Laura Castañeda León
Ambiciosas intenciones
La obra, haciendo uso de roles cinematográficos y de herramientas de edición, pone en tensión los roles de género y las dinámicas de poder. Una acción que parece banal se cuestiona cuando quien la hace es una mujer, una mujer bajo el ojo de la cámara y la intervención de un narrador aparentemente pasivo.
Ambiciosas intenciones gira en torno al barrer, una acción está condicionada al absurdo de barrer la tierra de un desierto. Ese carácter absurdo del que tanto se sirve el arte, se pone en tensión cuando el cuerpo de la mujer que realiza la acción, se ve acelerado involuntariamente por la intervención del narrador. En este caso el narrador no sólo tiene un papel descriptivo, no está ahí solo para relatar; su voz aparece en forma de orden al tener repercusiones directas a través de la edición en el cuerpo de la mujer.
Isabella Celis Campos
Blanqueamiento territorial
La agresiva transformación de la Amazonía, resultado de los proyectos extractivistas y de planificación organizada, ponen los terrenos fértiles y la naturaleza que allí habita como un terreno en disputa, que contrapone los cambios impulsados por un orden colonialista y neoliberal, con la visión esencialista que feminiza la naturaleza. Blanqueamiento territorial es un serie de 6 telas tinturadas a mano con cortezas, frutos y raíces de árboles no nativos que luego pasan por un proceso de blanqueado selectivo natural dando resultado a 6 áreas deforestadas en la Amazonia colombiana. Los registros fueron tomados por la FCDS y Amazon Conservation durante el último año y muestran los procesos de colonización y blanqueamiento que se están llevando en esta región con unos intereses muy precisos por transformar radicalmente el territorio. Además, el blanqueamiento (whitewashing) funciona como metáfora a los múltiples procesos de alteración, ocultamiento, invisibilización, lavado y exoneración de las narrativas, acciones y actores vinculados a la problemática de la transformación amazónica.
Luna Aymara De Los Ríos
Las Decapitonas
Estas obras hacen parte de una serie que aborda la representación pictórica femenina de “hacer justicia por mano propia”: mujeres que toman acciones concretas contra sus victimarios, apelando a la fuerza propia. Reinterpretan lúdicamente las escenas violentas protagonizadas por mujeres que hacen parte de la memoria histórica y artística de la humanidad: obras clásicas, hitos como Judit y Holofernes, así, el proyecto plantea una serie de conceptos asociados a lo femenino en una estructura cultural de hegemonía patriarcal: las relaciones entre justicia y castigo, belleza y venganza, y las dicotomías femenino/masculino, salvajismo/civilización, lenguaje refinado/lenguaje popular, así como el símbolo de la decapitación o mutilación (anulación sexual del victimario) asociado al acto de ajusticiar.
Estefania Garcia Pineda
Desplazamientos y transiciones
Desplazamientos y transiciones compuesto por un performance y tres fotografías se centra en la memoria personal pasada y presente a partir del desplazamiento territorial, evoca el retorno a mi pueblo natal, al que regresé a finales de agosto de 2017, después de 23 años de haber huido. Este trabajo es la segunda parte del proyecto “Latitud Cerro Matoso” que nace a partir de una experiencia vivida por mi familia y por mí en el año de 1994: el desplazamiento de mi pueblo Montelíbano, ubicado en el departamento de Córdoba, cerca de las minas de níquel de Cerro Matoso, donde trabajaba mi padre, a la ciudad de Manizales Caldas donde vivía la familia de mi madre.
El proyecto enmarca el contexto sociopolítico de un lugar donde se extraen grandes riquezas, que como muchos otros es explotado por las transnacionales y a raíz de esto es azotado por la violencia, conflicto armado, pobreza y contaminación.
Para realizar esta acción usé un vestido que elaboré con gasa médica, me recosté bocabajo en una camilla y entré en un profundo trance meditativo, para alejarme del dolor físico que generó la creación de un tatuaje en la planta de mi pie derecho, donde un tatuador plasmaba la cartografía del recorrido, espacial, entre Montelíbano Córdoba y Manizales, itinerario realizado por mi familia y por mi cuando aún era una niña.
María Alejandra Torres Agudelo
Reescribir
A partir de un oficio que tradicionalmente se relaciona con las mujeres, y el hogar la artista busca generar una reflexión a partir de la acciones de tejer, destejer y volver a tejer. Tiene que ver con la manera en la que entendemos una imagen como el mapa de Colombia, un oficio y un material y lo que cada persona pueda leer ahí. ¿Cómo se reescribe un país? ¿Qué cambia con esta acción el significado del territorio? Es una obra que genera más preguntas que respuestas.
Laura Campaz Minota
Raíces que nos unen
La obra habla sobre el protagonismo del tejido en la construcción de redes de apoyo entre mujeres afrodescendientes, el trenzado o el tejido del cabello al igual que la tejeduría textil, representan espacios de colaboración y resistencia entre mujeres. Estas prácticas culturales cargadas de historia y simbología son desdibujadas por los estereotipos y el racismo contra las mujeres negras, quienes siguen resistiendo por el reconocimiento del valor de estos trenzados para su cultura, las de sus comunidades y de sus territorios.
Francisca Jimenez
Esta no es una historia sobre China
Esta no es una historia sobre China, parte de la apropiación de un archivo de guerra encontrado en una caja de objetos familiares. El montaje e intervención de las imágenes que componen construyen una narración alrededor de un acontecimiento: la invasión de Colombia a China. Las imágenes y los hechos de este “falso relato” son desarrollados por una mujer de origen chino; un personaje ficticio que narra desde su experiencia el acontecimiento que aparentemente tuvo lugar en 1984. Esta ficción está construida a partir de la relación entre símbolos como el nacionalismo, la noción de “la tierra caliente”, la figura de la “doncella” y del “héroe soldado”, la decadencia de la patria, la proyección del discurso femenino sobre la guerra y la representación subjetiva y narrativa del Conflicto Armado colombiano.
En esta pieza se remarcan elementos narrativos como la tensión entre memoria histórica y territorio colombiano. De esta manera, La relación intrínseca que existe entre estas vertientes narrativas con el contexto de la guerra pone en manifiesto la crisis subjetiva y los problemas de representación de las imágenes de la cultura visual colombiana reproducidas por la prensa y por fuentes oficiales, de esta manera la separación idiomática y la traducción son fundamentales, remarca la apropiación de los cuerpos sobre el lenguaje, los símbolos y el territorio. En esta reescritura histórica se pone en tensión “la verdad” histórica, la búsqueda incansable por la paz en Colombia, el relato de cuerpos feminizados y la urgente recuperación del territorio colombiano.
San Cifuentes Tavera
Cuarenta doble D
Los valores que sobre nuestros cuerpos se imprimen, tienen que ver con un universo inacabado de circunstancias sociales y culturales. El devenir de nuestra especie en una sociedad patriarcal ha perfilado un binarismo de sexos que se fundamenta en la desventaja de las mujeres. Diversas perspectivas, desde las ciencias sociales, cuestionan el rol del cuerpo en dichas dinámicas del sistema capitalista heteropatriarcal y sus cánones en función del mundo mercantil. Así, teorías sobre el biopoder cuestionan la represión ejercida sobre los cuerpos de las mujeres en función de imaginarios de vulnerabilidad, debilidad, y de condenas con respecto a la maternidad, los ciclos hormonales, los riesgos de la sexualidad, la discriminación hacia divergencias de orientación sexual, entre otros. La voz de Karina, la modelo del retrato, ofrece un panorama de lo que ha sido su vida teniendo grandes pechos y cómo ha sido además racializada.
Erika Diaz Pineda
Interferencia dentro de la fragilidad
Este proyecto es el resultado de una constante interrupción dentro de objetos cotidianos que sobresalen por una connotación femenina. Es un ejercicio de discontinuidad donde se cuestiona la fragilidad dentro de una coyuntura visual es un espacio el que se contraponen dos materiales y el cual permite indagar en universos opuestos que conviven dentro de un solo escenario. Dentro de un marco de cerámica el cual es reproducido de una de hierro forjado a mano, se encuentran configurados con el debido cuidado retazos de un juego de te de porcelana.
Angela Gaitán Castro
Del quehacer al mantequear
El colombianismo mantequear, entendido como la acción de desempeñar a regañadientes oficios domésticos, se usa de manera peyorativa, haciendo alusión a un ciclo repetitivo, agobiante y monótono, como una obligación que condena al hogar. Así, una acción trivial como el lavado de loza, se vuelve imprescindible dentro de la funcionalidad de la cocina, y se convierte en una práctica discursiva de mantequear en todo su esplendor; ya que involucra factores como el agobio, la monotonía, falta de tiempo y espacio, y la limpieza. La resignificación y apropiación popular de las palabras, hasta instaurarse en metonimias peyorativas a partir de ingredientes como la manteca, son connotaciones populares que hemos naturalizado en nuestro lenguaje cotidiano, a tal punto que pasamos por alto los significados e interpretaciones a las que pueden aludir. La lectura cautelosa de estos términos y sus interpretaciones deja en evidencia la cuestión del rol de género, su relación con los quehaceres, y en específico, con la cocina y el cocinar.
Ángela María Patiño
By the way
By the way es una reflexión íntima sobre la violencia de género e intrafamiliar, la migración y los estereotipos que acompañan a muchos colombianos migrantes en los Estados Unidos de América. La artista recrea los relatos de su madre a través de una denuncia interpuesta contra su padre, y algunos objetos pertenecientes a su madre, encontrados en una maleta. Esta obra transita entre la denuncia y el un llamado de ayuda, en el contexto histórico de la migración, la violencia y el narcotráfico.
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